Metroid Prime 4: Beyond Review розглядає сміливе, але нерівномірне повернення

Metroid Prime 4: Beyond Review простежує різкі контрасти всередині останньої гри Nintendo, побудованої на впевнених дизайнерських рішеннях, які стикаються із застарілими структурами. Четверта частина Prime прагне до нових форм масштабу та видовищності, намагаючись не відходити від формули, яка визначила трилогію. Результатом є масштабне, але непослідовне відродження, яке досягає своїх найвищих точок всередині закритих, ретельно сформованих зон і хитається, коли спирається на відкритий центр, покликаний зв'язати їх воєдино.

Рецензія Логана Планта на IGN, яка лягла в основу цього звіту, описує, що найсильніші моменти гри настають тоді, коли вона довіряє основній ідентичності серії, а не тягнеться до ідей, які незграбно сидять на її краях.

Самус відкриває свою нову місію на Вьюросі після незрозумілої телепортації, потрапляючи в історію, побудовану навколо втраченої цивілізації Ламорн. Місце дії слугує наративною основою для набору екстрасенсорних здібностей, які діють поряд з її звичними інструментами. Ці здібності допомагають маніпулювати навколишнім середовищем, керувати маршрутами Морф-Болів та маршрутизацією променів. Вони акуратно вписуються в мову досліджень Прайма, навіть коли окремі програми перегукуються зі старими механіками. Вони додають гострішого відчуття досяжності та контролю, не порушуючи ритму сканування, навігації та розблокування місцевості. Більшість головоломок підсилюють встановлені ритми; лише деякі підштовхують до чогось структурно винахідливого.

Combat нашаровує ці доповнення на той самий підхід до блокування, який сформував оригінальну трилогію. Самус рухається з більшою точністю, завдяки більш швидкому використанню забрала, швидкому ухиленню та витонченому поводженню з Морф-Болом. Сутички загострюються через варіанти елементарних променів і типи ворогів, які вимагають прицільних ударів або синхронізованих пострілів. Структура все ще сприяє рідкісним битвам, які скоріше переривають дослідження, ніж переповнюють його. Коли гра відходить від цієї стриманості, особливо в коридорах, що нагадують дизайн середини 2000-х, починається повторюваність. Boss Encounters змінює цю тенденцію, представляючи великі, постановочні бої, в яких розпізнавання образів поєднується з тестами на рухові навички. Рання рослина-охоронець, захищена пелюстками, які зміщують її слабкі місця, демонструє, як ці битви використовують масштаб, не стаючи громіздкими.

Retro Studios розробила кілька налаштувань керування для ери Switch 2, включаючи подвійний стик, уточнення рухів та режим миші, який перетворює Joy-Con 2 на указку, коли його покласти на підлогу. Останній режим більше схожий на експеримент, ніж на практичний варіант, але традиційна розкладка залишається чистою і чутливою. Пересування на новому мотоциклі Самуса також відповідає цьому стандарту, хоча його функція в грі викриває ширшу проблему дизайну.

Долина Соль, пустельний центр, що з'єднує основні локації, є найбільш помітним недоліком гри. Присутність мотоциклів вказує на систему маршрутів, розроблену для швидкості та відкриттів, але навколишнє середовище мало що пропонує для цього. Вороги повторюються, візуальне розмаїття обмежене, а місцевість рідко спонукає гравця до значущих розваг. Невеликі споруди, схожі на святині, стоять на піску з короткими головоломками всередині, але навколишній ландшафт ніколи не надає їхньому розміщенню наративної чи екологічної ваги. Територія забезпечує транзит, а не напругу чи відкриття, і гра повертається до неї досить часто, так що контраст зі створеними регіонами стає важко ігнорувати.

Це питання загострюється, коли основна мета вимагає збору зеленої енергії в тій самій пустелі. Передумова, що зберігає історію Ламорна, має наративну цінність, але завдання зводиться до пересування між кристалами, розкиданими без жодного структурного наміру. Місія розгортається на початку, що дозволяє впевнено просуватися між основними зонами, але її функція все ще схожа на прокладку. Темп сповільнюється, не створюючи атмосфери чи виклику.

За межами пустелі Metroid Prime 4 відновлює своє відчуття мети. Кожна основна зона має власну, багату на деталі ідентичність, що підтримується атмосферним освітленням, чітким обрамленням навколишнього середовища та музичним супроводом, який поєднує хорові елементи з електронними текстурами. Дослідження спирається на автономні карти у формі великих підземель, кожна з яких має фірмове покращення, зустріч з босом та додаткові маршрути повернення. Структура гри перегукується з Prime 2 та Prime 3 за своєю сегментацією, але наближається до прогресії у стилі Zelda. Така організація зменшує кількість відступів назад і створює впевнену ходу через окремі біоми, позначені власними історіями та механічними зачіпками.

На апаратному забезпеченні Switch 2 гра виділяється особливою презентацією. Світлові підказки, щільна архітектура та відшліфовані ефекти підтримують сильне відчуття місця, зберігаючи стабільну продуктивність 4K зі швидкістю 60 кадрів в секунду, з додатковим режимом 120 кадрів в секунду, який поєднує роздільну здатність з плавністю. Switch 1 пропонує урізану версію, яка підтримує 60 к/с, незважаючи на нижчу чіткість і випадкові спливаючі ефекти, зберігаючи придатність для гри на старому обладнанні без значних компромісів.

Volt Forge демонструє, наскільки тісно Prime 4 може пов'язати історію, макет та атмосферу. Готично-індустріальне обрамлення фабрики, кероване рок-музикою, виражає її призначення як через масштаб, так і через техніку. Скануючі записи підкреслюють, як використовувалися системи, перетворюючи кожну кімнату на функцію, а не на тло. Це відчуття обґрунтованої побудови світу поширюється на кілька інших локацій, кожна з яких сформована так, щоб відображати пов'язані з ними культури чи історії.

Лінійність гри виділяється у порівнянні з попередніми частинами. Багато кімнат мають кілька виходів, але лише один з них, як правило, просуває історію вперед. Це зменшує ймовірність блукання без напрямку і тримає темп гри на високому рівні. Хоча гравці зі стажем можуть скучити за складною маршрутизацією лабіринтів спадщини Metroid, спрощений дизайн надає грі визначеного темпу та чіткішої точки входу для нових гравців. Покращення мапінгу, запозичені з Metroid Dread, підтримують пізнє очищення гри, дозволяючи гравцям позначати незібрані апгрейди.

Компаньйони з Галактичної Федерації супроводжують Самуса в кількох регіонах. Кожен з них має коротку передісторію та особливу поведінку - від стурбованого інженера до пораненого снайпера. Їх присутність змінює ритм гри, не перевантажуючи її, хоча діалоги часто спираються на кліше та бойові балачки, які вибиваються зі звичної тональності Metroid. Ці персонажі рідко заважають вирішенню головоломок, але вони пропонують навігаційні підказки частіше, ніж потрібно. Деякі сценарії впадають у старі звички, як-от підказки про кооперативні двері чи механіку відродження, що сповільнює рух. Радіотиша, що накладається на певні зони, протидіє цьому, надаючи Самусу довгі відрізки на самоті, відновлюючи атмосферну самотність, яка визначає серію.

Одним з помітних відсутніх персонажів з точки зору наративної ваги є Силукс. Незважаючи на те, що він позиціонується як центральний антагоніст, персонаж з'являється скупо і без значущого розвитку. Натомість оповідь приділяє увагу історії Ламорна та наслідкам нових здібностей Самуса. Цей напрямок несе в собі власну інтригу, але створює розрив між очікуваннями та реалізацією для фанатів, знайомих з минулими дражнилками.

"Prime 4 досягає висот, гідних імені Metroid, навіть коли її слабкі ідеї загрожують розмити ціле". - Логан Плант

Структура Prime 4 відображає цей розкол. Найкращі епізоди гри пропонують цілеспрямоване дослідження, інтегровану розповідь та середовище, сформоване з певним наміром. Найслабші її сегменти - це дизайн, прищеплений до серії, яка процвітає за рахунок щільності, а не широти. Незважаючи на це, протягом 15-годинного ігрового процесу в грі простежуються класичні елементи Metroid - самотнє проходження, багаторівнева архітектура, механічні модернізації та розповідь про навколишнє середовище - на протязі тривалого часу.

Остаточне враження від гри ґрунтується на силі цих ретельно продуманих регіонів. Чіткість їхньої мети, точний темп і згуртована атмосфера затьмарюють невідповідності, пов'язані з хабом і системами-компаньйонами. Ігровий досвід ніколи не руйнується через помилки, оскільки ядро Metroid Prime залишається недоторканим. Ізоляція, напруга та відкриття все ще керують миттєвою грою, підтримувані надійним управлінням та незмінно високою продуктивністю.

Metroid Prime 4: Beyond Review демонструє гру, яка досягає кількох амбіцій одночасно. Деякі відрізки є одними з найсильніших матеріалів, які Retro Studios створила з часів GameCube. Інші показують межі експериментів, що нашаровуються на формулу, визначену цілеспрямованим дослідженням. Розгалужена структура гри ніколи повністю не зливається в єдиний напрямок, але її найвищі моменти підтверджують, чому серія Prime має таку вагу.