Еволюція життя, "Образа" Міядзакі: Від жаху до середовища існування

Певний сегмент інтернет-культури пам'ятає ролик 2016 року, в якому знаменитий аніматор Хаяо Міядзакі переглянув демонстрацію штучного інтелекту і висловив свою абсолютну огиду. Технологія, яку демонстрували, використовувала машинне навчання для створення реалістичних рухів моделей, але презентація не вразила режисера "Віднесених примарами". Команда, що стояла за цією технологією, не відмовилася від своєї роботи, незважаючи на різкі відгуки та наступні роки насмішок в Інтернеті. Attructure Inc. перепрофілювала основну технологію навчання руху для створення ANLIFE: Motion-Learning Life Evolution на Steam, яка вийшла 11 лютого.

Кінцевий продукт має мало спільного з гротескними образами Міядзакі, які він знімав майже десять років тому. Гра функціонує як невимушений симулятор еволюції, де користувачі спостерігають за розвитком абстрактних біологічних форм. Я бачу, що гра працює дещо як казуальна версія Spore, але вона надає перевагу механіці руху, де істоти генерують ходи, характерні для їхньої фізичної будови.

Те, як люди використовують цю цитату про образу життя, часто ігнорує кінцевий результат роботи розробників. ANLIFE можна придбати в Steam за $11,99. Творці запрошують гравців надсилати своїх еволюціонізованих істот для участі у майбутній виставці віртуального зоопарку.

Контекст оригінального інциденту залишається важливою частиною історії гри. Ця зустріч з'явилася в чотирисерійному документальному фільмі "10 років з Хаяо Міядзакі". На кадрах видно, як аніматор спостерігає за CGI-зомбі, запрограмованим рухатися за допомогою голови. Нобуо Кавакамі, продюсер студії Ghibli, пояснив Міядзакі, що цифрова істота не відчуває болю і тому без вагань взаємодіє з навколишнім середовищем у неприродний, руйнівний спосіб. Демонстрація мала на меті продемонструвати теоретичну концепцію гри в жанрі хоррор через навмисно гротескний показ. Міядзакі відкинув технічні досягнення і повністю зосередився на відсутності емпатії у творінні. Рухи зомбі нагадали йому про друга з інвалідністю, і ця асоціація глибоко засмутила його.

"Той, хто створює ці речі, не має жодного уявлення, що таке біль. Мені це вкрай огидно. Якщо ви дійсно хочете робити моторошні речі, ви можете робити їх. Я б ніколи не хотіла використовувати цю технологію у своїй роботі. Я глибоко переконаний, що це образа самого життя".

- Міядзакі

Досі точаться суперечки щодо того, чи спрямував Міядзакі свій гнів на концепцію інструментів штучного інтелекту, чи на конкретне застосування, продемонстроване в тій кімнаті. З 2016 року ландшафт технологій штучного інтелекту кардинально змінився, і індустрія стала свідком того, як візуальний стиль Studio Ghibli незліченну кількість разів імітувався генеративними моделями. Аргумент про те, що генеративний ШІ сприяє розвитку людської креативності, стає все важче підтримувати, дивлячись на ці сучасні розробки. Реакція Міядзакі зберігає свою актуальність у 2026 році, незалежно від того, як інтерпретувати його початковий задум. Кліп циркулює в соціальних мережах по кілька разів щороку, забезпечуючи свіжість моменту в суспільній свідомості.

Жорстокий характер цих коментарів став іскрою для нинішньої уваги до релізу ANLIFE. Більшість рецензій у Steam згадують обмін думками між режисером і розробниками. Протягом тижня, що минув після релізу, ЗМІ пов'язували назву гри з критикою Міядзакі. Можна було б очікувати негативної реакції від фанатів, які захищають філософію аніматора, але наразі гра має позитивний рейтинг на платформі. На момент написання цього звіту гра не отримала жодного негативного відгуку.

"Це еволюція як експеримент у пісочниці - спостерігати за тим, як змодельовані машиною істоти з'ясовують, як існувати шляхом спроб, помилок і безлічі падінь"

- йдеться в одному з відгуків.

Рецензент описує ігровий цикл як примітивний і зазначає, що гра триває лише кілька годин, але зрештою вважає, що досвід вартий того, щоб його отримати.

"Є щось напрочуд чарівне в тому, щоб спостерігати за тим, як цифрове життя спотикається на шляху до виживання"

- йдеться в огляді.

Гравці припускають, що гра найкраще працює як вторинний досвід поряд з іншими завданнями. Еволюція у цьому віртуальному середовищі зосереджена на неминучому прогресі, а не на жорстокій боротьбі за виживання. Інший користувач зазначив, що під час гри у нього знизився кров'яний тиск. Під час зустрічі 2016 року розробники Attructure виглядали помітно засмученими, але, схоже, вони засвоїли критику. Веб-сайт ANLIFE коротко розповідає про цю подію, характеризуючи її як каталізатор дискусії. У грі використовуються яскраві кольори та художній стиль, схожий на іграшковий, що слугує духовним відторгненням зомбі-демонстрації. Технологія анімації не намагається імітувати людську поведінку чи ігнорувати поняття болю.

Я вважаю, що гра демонструє людські якості, показуючи життя, яке продовжує існувати в космічній боротьбі. Команда Attructure стверджує, що демо-версія зомбі не відображає того художнього бачення, якого вони сподівалися досягти.

"Насправді я хотів створити життя, яке живе в симуляції",- сказав творець ANLIFE Масайоші Накамура у 2018 році.