Композитор Final Fantasy Нобуо Уемацу критикує брак творчої свободи в сучасній ігровій музиці

Нобуо Уемацу, легендарний композитор, який створив саундтреки до перших дев'яти частин Final Fantasy та незліченну кількість інших творів, вкотре висловився про стан сучасної музики до відеоігор. Відомий своїми жанровими композиціями та амбітною різноманітністю, Уемацу вже давно вважається однією з найвпливовіших фігур в індустрії. Однак його нещодавні коментарі свідчать про розчарування тим, наскільки мало творчої свободи сьогодні надано ігровим композиторам.

В інтерв'ю японському виданню Real Sound, яке було опубліковане журналом Automaton, а згодом поширене іншими виданнями, Уемацу поділився своїми думками про те, чому ігрова музика розвивається в тому напрямку, який він вважає обмежувальним. Він уникав називати поточний стан індустрії повною стагнацією, але наголосив на зростаючих обмеженнях, які накладають на композиторів режисери та продюсери.

"Я б не сказав, що індустрія перебуває в стагнації, але я вважаю, що режисери та продюсери мають занадто багато влади в музичному відділі, - сказав Уемацу. "Навіть зараз ігрові композитори не мають можливості висловлювати свою думку, і незалежно від того, скільки знань і навичок вони мають, їм важко це передати". - Нобуо Уемацу

В основі занепокоєння Уемацу лежить домінування кінематографічних стилів музики. За його словами, багато продюсерів віддають перевагу музиці, яка імітує розлогий оркестровий стиль, популяризований Джоном Вільямсом, часто за рахунок оригінальності.

"Існує дуже мало продюсерів, які добре розбираються у світовій індустрії розваг і різних музичних жанрах, - пояснив Уемацу. "Тому достатньо просто грати кінематографічну музику в стилі Джона Вільямса. Я хочу щось зробити з цією ситуацією, але чим більшим стає контент, тим складніше це зробити. Особисто я хотів би бачити більше молодих, енергійних інді-композиторів". - Нобуо Уемацу

Square Enix підтвердила, що Final Fantasy 7 Remake Intergrade вийде 22 січня 2026 року для Nintendo Switch 2, Xbox Series X/S та ПК, що стане довгоочікуваним дебютом серії за межами PlayStation. Видання Intergrade поставляється в комплекті з базовою грою і DLC Yuffie, що дає гравцям на всіх платформах найповнішу версію на сьогоднішній день, а також закладає основу для повної трилогії.

Раніше Уемацу описував сучасні саундтреки до ігор як "нудні" або "менш дивні", припускаючи, що значна частина експериментів та ексцентричності, які колись визначали цей жанр, зникла. Він вважає, що надмірне покладання на безпечний оркестровий супровід заважає ризикувати. На його думку, ігрова музика повинна постійно розвиватися, навіть якщо це означає поєднання несподіваних впливів або експерименти з нетрадиційними звуками.

Розмірковуючи про власну роботу, Уемацу згадав про творчі ризики, на які він пішов, коли писав теми для Final Fantasy VII, зокрема, фінальний бойовий трек. Твір був зібраний протягом трьох тижнів постійних перестановок, що врешті-решт переконало колег прийняти його бачення, незважаючи на початковий скептицизм. Він припускає, що саме така наполегливість і творча переконаність дозволили його роботі виділитися з-поміж інших.

Контраст, на його думку, полягає в тому, що сучасні композитори занадто часто загнані в рамки, де відхилення не заохочуються. Замість того, щоб прагнути до інновацій, від них вимагають відшліфованої, але передбачуваної музики, яка відповідає вузькому баченню того, як має звучати "ігрова музика". Він підкреслив, що мейнстрімні саундтреки зараз значною мірою покладаються на секвенсори та синтетичні текстури, не ламаючи шаблонів.

"Відверто кажучи, зараз менше "дивних речей", - сказав Уемацу.

Проте він бачить можливості для змін. Черпаючи натхнення в таких артистах, як Елтон Джон, який зумів знайти нові творчі напрямки навіть після великого комерційного успіху, Уемацу заохочує сучасних композиторів шукати свої власні виразні голоси. Він вважає, що навіть у рамках обмежувальних систем музиканти можуть досліджувати нові звуки та підходи. Наприклад, поєднання оркестрової музики з елементами електроніки чи техно може дати результати, які будуть і комерційно життєздатними, і художньо сміливими.

Така перспектива відповідає філософії кар'єри Уемацу. У своїй роботі над Final Fantasy він часто поєднував жанри, переходячи від рок-батальних тем до оперних балад і химерних треків у стилі чіптюн в межах однієї гри. Ця еклектика, на його думку, є частиною того, що робило попередні епохи музики для відеоігор такими незабутніми. Для порівняння, він вважає, що сучасні ігри іноді жертвують індивідуальністю в гонитві за кінематографічною атмосферою, яка розмивається від гри до гри.

Хоча в останні роки Уемацу відійшов від написання повноцінних саундтреків до ігор, він продовжує уважно стежити за індустрією і продовжує інвестувати в її художній напрямок. Він визнає, що великомасштабне виробництво неминуче пов'язане з компромісами, але сподівається, що інді-розробники та свіжі голоси в цій галузі розширюватимуть межі, чого часто уникає мейнстрім.

Для гравців, які виросли на культових саундтреках Final Fantasy, коментарі Уемацу резонують і як критика, і як заклик до дії. Йдеться не про те, що оркестрові партитури самі по собі погані, а про те, що їхнє домінування ризикує витіснити різноманітність та експерименти, які колись визначали ігрову музику. Закликаючи композиторів знову прийняти "дивне", Уемацу вказує на майбутнє, в якому саундтреки до відеоігор можуть повернути собі роль однієї з найбільш авантюрних і дивовижних музичних творів у сфері розваг.